a级，且进度条已经稳定向着s级进发的演技来讲，在一般情况下都能游刃有余。

但无奈景琛这第一次开“新副本”，就挑出一个s级难度的。

要知道和景琛对戏的这些演员到底是谁啊？

两届影帝得主褚泽、“亚洲最后一个天王”张福荣，以及同样有着影帝实力，“十年磨一剑，今朝把示君”的蒋斐。

在这三位影帝界别的对手的“围堵”下，景琛本就是要用尽十分的表演功力才能与他们“斗”得旗鼓相当，且如今还要分心去担着大部分导演的职能。

这就让景琛被迫地压榨出自己十二分的潜能，在“导演”和“男主角”两个角色之间来回切换的情况下，还要保质保量地尽可能塑造好“刘建明”这个整部戏里最为复杂的人物形象。

实际上，景琛这个时候是有些庆幸把陈大少这个公认的“导演界废柴”给拉来当这个牌匾，而不是传说中所言自己亲身上马执导的。

毕竟陈大少的导演基本功是扎实的，且非常难得的一点是，他在认清事实后，依旧异常地听话。

甚至在某些情况下，还能够举一反三地帮着景琛处理一些很是繁琐但又很必要的工作。

作为一把手，陈大少绝对是虚有其表，但是作为一个只需要跟上主导者脚步冲锋陷阵的“二把手”，陈霖锋的手底功夫却是勉强够用的。

就如现在这一场“天台戏”。

在景琛的印象中，陈永仁和刘建明的这一场天台戏，被无数后来者竞相模仿、解析过。

就景琛上辈子在当影视区up主的时候，就曾经用万字解析过这一处经典对峙戏份的许多细节。

从演技，到灯光、再到分镜、镜头的运行，以及后期的剪辑都细细一点点“碾碎”地分析过。

要在这么一个空旷的天台上，让两人之间的对峙戏份的画面变得如此地有张力和紧张感，除了对“刘建明”和“陈永仁”的表演水准要有着非常高的要求外，对于摄影师的运镜、分镜头剧本中场景的切换，以及后期剪辑师的水准也同样有着复杂且高难度的要求。

单单是在这一点上，说这一场天台戏是整部《无间道》的拍摄难度之“最”也不为过。

而在此前，为了这场戏设计了整整好几套拍摄方案的景琛，到了真正拍摄的今天时，却是把这些有关于幕后创作的份额都交给了在场的副导演们了。

他让自己完全脱离了“导演”和“创作者”的这个身份，让自己完完全全地成为